спасибо
cavaradossi за наводку!
телеканал "Культура" отмечает на следующей неделе день рождения Сергея Яковлевича Лемешева:
7 июля (понедельник) - фильм "Музыкальная история"
10 июля (четверг) - передача "Кумир" (как раз в день рождения :) )
телеканал "Культура" повторяет записи юбилейных концертов:
7 июля - Владимир Анатольевич МАТОРИН
8 июля - Кирилл Серебряников
9 июля - Евгений Евгеньевич НЕСТЕРЕНКО
11 июля - Александр Филиппыч ВЕДЕРНИКОВ
телеканал "Культура" отмечает на следующей неделе день рождения Сергея Яковлевича Лемешева:
7 июля (понедельник) - фильм "Музыкальная история"
10 июля (четверг) - передача "Кумир" (как раз в день рождения :) )
телеканал "Культура" повторяет записи юбилейных концертов:
7 июля - Владимир Анатольевич МАТОРИН
8 июля - Кирилл Серебряников
9 июля - Евгений Евгеньевич НЕСТЕРЕНКО
11 июля - Александр Филиппыч ВЕДЕРНИКОВ
по материалам Википедии сделал карту
Просмотреть увеличенную карту
В связи с этим интересно было бы узнать, почему семья так часто переезжала (может быть, это связано с обстановкой в Петрограде-Ленинграде в то время?), и почему в 30-х его из центра города отселили так далеко (район новой "перспективной" застройки?)
Просмотреть увеличенную карту
В связи с этим интересно было бы узнать, почему семья так часто переезжала (может быть, это связано с обстановкой в Петрограде-Ленинграде в то время?), и почему в 30-х его из центра города отселили так далеко (район новой "перспективной" застройки?)
Этот фильм был показан и создан телеканалом "Культура". В передачу вошли архивные материалы с участием Антонины Васильевны, Николая Семеновича Голованова и наших современниц - Бэлы Руденко, Людмилы Максаковой и Марины Андреевой.
1. 100-летие Марины Тимофеевны Семеновой
2. Юрий Нечаев в партии Грязного
3. Наталья Осипова и Иван Васильев в балете "Корсар"
ну вот, настало время написать про Грязного у Юрия Ивановича Нечаева. Сразу скажу, что никакого МУЖИКА Юрий Иванович изначально не желал делать (мужиков и так на сцене хватает). Грязной, оказывается, может не просто двигаться своими животными интересами, но и вообще соображать, где он находится. Он ведь живет рядом с замечательной красоты ЛЮБАШЕЙ! И этот Грязной понимает, КАКУЮ боль он причиняет Любаше, но, для будущего, он также понимает, что с Марфей ему будет лучше. И, может быть, в его "Что ты сказала?!" в 4м действии, которое он произносит не со злостью, а с потрясением, он понимает, КАК его любит Любаша... Но уже поздно - Грязной себя раскрыл. Он губит себя, губит Любашу, губит Марфу, губит Лыкова, потом Иван Грозный погубит и старого Собакина... Сколько смертей лежит на душе Грязного! Грязной - это миссионер смерти...
P.S. после этой "Царской" под впечатлением от той драмы, которая там есть, был долго...и первым ее дал почувствовать именно тот спектакль 10 июня с Нечаевым, Макаровой и Гавриловой...
2. Юрий Нечаев в партии Грязного
3. Наталья Осипова и Иван Васильев в балете "Корсар"
ну вот, настало время написать про Грязного у Юрия Ивановича Нечаева. Сразу скажу, что никакого МУЖИКА Юрий Иванович изначально не желал делать (мужиков и так на сцене хватает). Грязной, оказывается, может не просто двигаться своими животными интересами, но и вообще соображать, где он находится. Он ведь живет рядом с замечательной красоты ЛЮБАШЕЙ! И этот Грязной понимает, КАКУЮ боль он причиняет Любаше, но, для будущего, он также понимает, что с Марфей ему будет лучше. И, может быть, в его "Что ты сказала?!" в 4м действии, которое он произносит не со злостью, а с потрясением, он понимает, КАК его любит Любаша... Но уже поздно - Грязной себя раскрыл. Он губит себя, губит Любашу, губит Марфу, губит Лыкова, потом Иван Грозный погубит и старого Собакина... Сколько смертей лежит на душе Грязного! Грязной - это миссионер смерти...
P.S. после этой "Царской" под впечатлением от той драмы, которая там есть, был долго...и первым ее дал почувствовать именно тот спектакль 10 июня с Нечаевым, Макаровой и Гавриловой...
Так получилось, что последнее время передо мной проходят радио- и тв- передачи, связанные со всевозможными балетными и оперными юбилеями, связанными с Большим театром - местом, где БЫЛА интересная опера! И вот, какие мысли у меня о том, каковой должна быть опера, чтобы она была интересна...
Артистов-певцов хорошо слышно - причем понятно каждое слово. Артисты на сцене ведут себя так, как могли бы вести себя в жизни, например, если идет общение, то смотрят друг на друга (ну или немного в сторону, типа проговаривает мысль), а не на дирижера; если пропевают музыкальный текст, то поведение адекватно тексту; в диалогах нет микропауз между репликами общающихся!!! - спектакль должен быть настоящим! А завести всех должен дирижер - он должен вести музыку (чтобы она пела), он должен выбирать адекватные темпы, чтобы не казалась музыка растянутой (опять же так появятся портящие микропаузы в мизансцене). Артист не должен ни секунды на сцене отключаться от происходящего (мол, я свою фразу спел, теперь подожду, пока споешь ты - ни в коем случае!) Артист должен работать с клавиром оперы, наполняя свой текст и обязательно паузы (!!!!) в своей партии. Ведь мы же так себя не ведем - сказали фразу и ушли в себя! Высший класс - когда артист подумает и о применении вокальных приемов, которые могли бы полнее раскрыть образ.
И в результате, когда ниточка действия, зачинаемая увертюрой, дающей настрой, ни на секунду не прерывается, всё живет, нет убивающих действие микропауз (а о качестве вокала я и не говорю!), я уверен, зритель вовлечется в действие и будет в нем до конца оперы.
Контраргументы, пожалуйста :) (я еще не сказал о сценографии спектакля, но в принципе можно прийти на спектакль и, зная оперу, просто закрыть глаза, представляя свою сценографию - но уши не закрыть, поэтому в опере музыка - определяющая)
P.S. в этом сезоне я именно такие спектакли в Большом могу посчитать по пальцам на одной руке... Где школа, где класс, где замечательная традиция ?
Артистов-певцов хорошо слышно - причем понятно каждое слово. Артисты на сцене ведут себя так, как могли бы вести себя в жизни, например, если идет общение, то смотрят друг на друга (ну или немного в сторону, типа проговаривает мысль), а не на дирижера; если пропевают музыкальный текст, то поведение адекватно тексту; в диалогах нет микропауз между репликами общающихся!!! - спектакль должен быть настоящим! А завести всех должен дирижер - он должен вести музыку (чтобы она пела), он должен выбирать адекватные темпы, чтобы не казалась музыка растянутой (опять же так появятся портящие микропаузы в мизансцене). Артист не должен ни секунды на сцене отключаться от происходящего (мол, я свою фразу спел, теперь подожду, пока споешь ты - ни в коем случае!) Артист должен работать с клавиром оперы, наполняя свой текст и обязательно паузы (!!!!) в своей партии. Ведь мы же так себя не ведем - сказали фразу и ушли в себя! Высший класс - когда артист подумает и о применении вокальных приемов, которые могли бы полнее раскрыть образ.
И в результате, когда ниточка действия, зачинаемая увертюрой, дающей настрой, ни на секунду не прерывается, всё живет, нет убивающих действие микропауз (а о качестве вокала я и не говорю!), я уверен, зритель вовлечется в действие и будет в нем до конца оперы.
Контраргументы, пожалуйста :) (я еще не сказал о сценографии спектакля, но в принципе можно прийти на спектакль и, зная оперу, просто закрыть глаза, представляя свою сценографию - но уши не закрыть, поэтому в опере музыка - определяющая)
P.S. в этом сезоне я именно такие спектакли в Большом могу посчитать по пальцам на одной руке... Где школа, где класс, где замечательная традиция ?
выкладываю то, что было залито давно, но не было выложено зрителям :) В начале июня мы отмечали 90-летие замечательнейшей солистки оперы Большого театра Ирины Ивановны Масленниковой. 9 июня в оперном центре Вишневской был юбилейный концерт, посвященный Ирине Ивановне. Вечером этого дня был и короткий новостной ролик, который представляю вашему вниманию :)
я в своей френдленте не видел записи передачи, поэтому выкладываю сам :) телеканал "Культура", передача вышла в эфир 13 июня с.г. В передаче принимают участие Марина Тимофеевна, Николай Цискаридзе, Марина Кондратьева, Светлана Адырхаева и др.
P.S. в титрах среди композиторов, чья музыка звучит в фильме, не упомянут Дмитрий Дмитриевич :(( большое "фи" создателям фильма
P.S. в титрах среди композиторов, чья музыка звучит в фильме, не упомянут Дмитрий Дмитриевич :(( большое "фи" создателям фильма
Оперный сценический сезон завершился. С чем нас всех и можно поздравить :) хотя я хорошо помню еще первый спектакль сезона - премьеру "Пиковой дамы". Под финал сезона сегодня был "Моцарт и Сальери" - Науменко и Галиахметов. А перед глазами всю оперу вспоминался фильм... (который со Смоктуновским-Лемешевым и Глебовым-А.Пироговым) Какие в фильме образы - настоящие актерские работы - Сальери-внешне сдержанный, серьезный, но внутри соединяющий гений и злодейство, Моцарт - человек-ангел во всем, в необдуманных словах, в необдуманных поступках и, конечно же, в музыке ангел... Конечно, наши артисты не Смоктуновский с Глебовым, я не могу сказать, что они плохие, потому что не такие же. Но некую долю качеств Сальери и Моцарта, которые есть в фильме, я бы позаимствовал для спектакля :) Чтобы на сцене был не просто бегающий Марат, задирающий голову вверх на каждой музыкальной фразе, чтобы Александр Анатольевич казался менее эмоциональным. Хотя удержать внимание зрителя в таком случае будет намного сложнее :) Лысый мужичок в костюме, сидевший передо мной, промучался весь спектакль - так он ему не пришелся....
Ну что касается "Шопинианы", я думаю, лучше напишут мои балетные френды, хотя, конечно, не ожидал, что Шопиниана не будет удачной... Горячева забыла ножкой вступить в мел перед выходом на сцену? Антоничева перезанималась так, что вместо плавного сильфидного движения подскакивала мелко-мелко? Зато после спектакля увидел Николая Борисовича ФАДЕЕЧЕВА! Правда, он какой-то сморщенный стоял, ждал машину. А вообще не часто удается увидеть балет, да еще и снизу :)
Ну что касается "Шопинианы", я думаю, лучше напишут мои балетные френды, хотя, конечно, не ожидал, что Шопиниана не будет удачной... Горячева забыла ножкой вступить в мел перед выходом на сцену? Антоничева перезанималась так, что вместо плавного сильфидного движения подскакивала мелко-мелко? Зато после спектакля увидел Николая Борисовича ФАДЕЕЧЕВА! Правда, он какой-то сморщенный стоял, ждал машину. А вообще не часто удается увидеть балет, да еще и снизу :)
эту арию в спектаклях поют СЧИТАННЫЕ ЕДИНИЦЫ!! Неудивительно, что в нашем "Сусанин"е (премьера в 1997 году) ни один Собинин эту арию не пел (очень высокая тесситура). Представьте - 4е действие, все устали, а тут тебе петь самую сложную арию! да и не просто один раз, а КАЖДЫЙ СПЕКТАКЛЬ! Тем не менее считанные единицы эту арию просто поют. Один раз. Но поют :)
Ария Собинина "Братцы, в мятель" из 4го действия оперы М.И.Глинки "Иван Сусанин"
Николай Гедда
( Read more... )
Максим Миронов (при умной политике взял бы его БТ и работал, а сейчас...)
( Read more... )
Ария Собинина "Братцы, в мятель" из 4го действия оперы М.И.Глинки "Иван Сусанин"
Николай Гедда
( Read more... )
Максим Миронов (при умной политике взял бы его БТ и работал, а сейчас...)
( Read more... )
немного погружаюсь в атмосферу оперы в Большом пяти-десяти лет назад... и что меня поражает - как ни стараются артисты, от спектаклей (кроме записей) остаются попытки как можно усерднее похоронить спектакли! То их не удовлетворяют отдельные исполнители (тот же Щербаков в "Сусанине" - по-моему, справился с партией замечательно! партия-то ого-го какая! не каждый за нее возьмется), то игра артистов неубедительная... А, наверное, самым большим (и сладостным для рецензента) унижением будет описание того, что лучшим в оперном спектакле был кордебалет... ОПЕРНЫЕ СПЕКТАКЛИ ОТКРОВЕННО СКУЧНЫ этим людям, но они боятся в этом признаться, перенося "все тяжкия" на исполнителей и постановочную труппу. А то, что главное в спектакле это музыка и оперный спектакль ставится не ради спектакля, а ради того, чтобы звучала музыка, чтобы со своим вокальным искусством выходили живые артисты! Зато потом любому новому руководству будет куда ткнуть пальцем, объясняя снятие спектакля...
P.S. а новую "Пиковую даму" смотреть и правда невозможно, потому что руководство решило не включать внятных солистов
P.S. а новую "Пиковую даму" смотреть и правда невозможно, потому что руководство решило не включать внятных солистов
В эту субботу, 28 июня, в 19:30 по мск времени начнется трансляция оперы Дж. Верди "Отелло" из LA Opera (театр оперы Лос-Анджелеса). В партии Дездемоны - наша Елена ЕВСЕЕВА. В остальных партиях: Ян Сторей - Отелло, Марк Делаван - Яго, Дерек Тейлор - Кассио ( http://www.losangelesopera.com/producti ons/0708/otello/index.htm ). Дирижер Джеймс Конлон. Трансляцию в Интернет осуществляет радио KUSC: http://www.kusc.org .
слушайте сами! это ..!!.. вобщем, слушайте :) Запись по трансляции 21 июня.
Пока большая часть нашей страны следила за базельскими событиями, малая часть слушала десант Большого театра в флорентийский театр Maggio Musicalе, отправившийся на постановку бессмертной оперы Дмитрия Дмитриевича Шостаковича "Леди Макбет Мценского уезда". Ставили оперу Лев Додин и Джеймс Конлон. Из сегодняшнего спектакля я запомню Владимира Анатольевича МАТОРИНА в партии Квартального и начало 4го действия! Владимир Анатольевич - замечательный профессионал в своем деле! Да и партия как раз характерная - это его конек. В его исполнении партии были все эмоции Квартального, помноженные на личную харизму Владимира Анатольевича. КАКОЙ ВЕДИТЕ ВОСТРОГ!!! По сравнению с остальными исполнителями лишь очень малая часть артистов пела зримо... (это может объясняться сложностью сценографии,но...) Сева Гринов пел Севу Гривнова, а не Зиновия Борисовича. Виленский тоже всё спел (что уже хорошо:) ), но особых новшеств в прочтении партии Задрипанного мужичонки я не услышал. Сергей Кунаев, певший своего тезку, к счастью, нигде не сорвался (про него ведь говорят очень разное); в начале пел несколько скованно, но к 4му действию распелся окончательно:) К слову о скованности: очень многие почему-то путали слова: Ванеев (Борис Тимофеевич) забыл в конце 4й картины спеть "Зови" ("Зови попа сюда, *** попа"), а перед этим в 1й картине выдал "Как бы ее никто не обольстил" - нет никакого "обольстил" у Шостаковича! Шарбонне (Катерина) забыла в конце 3й картины выкрикнуть "МИЛЫЙ!", Кунаев в 5й картине спел не своё "Не надо об этом говорить!", Нигились заменил лягушку на крыску!! (ладно бы была Франция, а ведь Италия...). Из остальных артистов замечательная Аксинья (Нана Мириани) - и голос качественный, и владение русским произношением лучшее из певших иностранцев, Сонетка (Наташа Петрински) - этакая баба с пропитым голосом :)))
я хочу отметить высокий уровень профессиональности аудиотехников - была слышна вся ткань оркестра, от флейты до контрабаса, и солисты. А соло деревянных духовых инструментов и групп валторн было потрясающим. Чего не скажешь про работу дирижера. Если первая картина еще более менее прошла, то вторая не получилась совсем - не было того ощущения, что там вытворяют с бедной кухаркой. Зато был какой-то звуковой хаос. Именно, что хаос! я уже не говорю о том, что Пассакалия (музыкальный антракт к 5й картине) не прозвучал совсем. Мелодические линии струнных были безвольны, в странном темпе, и от всей игры оркестра создавалось впечатление, что к Шостаковичу она имеет слабое отношение. Однако как-то это всё немного срослось к началу четвертого действия (плюс к солирующему Ванееву - Старому каторжнику [если помните, эту партию должен был петь наш Игорь Матюхин, но за несколько дней до премьеры он был отстранен от постановки....]) и получился замечательный хор каторжников, все темповые отсебятины были оправданы - я получал наслаждение (а в это время наши забивали третий гол:) - может, это тоже сыграло свою роль:)) ).
Для всех, кто хочет сложить своё мнение (и это правильно!), могу предложить запись, которая получилась по интернет-радиотрансляции. Правда, у моего интернет-провайдера не вовремя сломался доступ во всемирную сеть, поэтому конец второй и начало третьей картины отсутствуют...
http://rapidshare.com/files/124105724/d sch.ledi-macbeth.magmus.2008.06.21.rar
(это сырой поток с эфира, я его пока не дорабатывал - так сказать, с пылу с жару:) обычный real player может споткнуться на первой же секунде, а mplayer должен играть "на ура")
я хочу отметить высокий уровень профессиональности аудиотехников - была слышна вся ткань оркестра, от флейты до контрабаса, и солисты. А соло деревянных духовых инструментов и групп валторн было потрясающим. Чего не скажешь про работу дирижера. Если первая картина еще более менее прошла, то вторая не получилась совсем - не было того ощущения, что там вытворяют с бедной кухаркой. Зато был какой-то звуковой хаос. Именно, что хаос! я уже не говорю о том, что Пассакалия (музыкальный антракт к 5й картине) не прозвучал совсем. Мелодические линии струнных были безвольны, в странном темпе, и от всей игры оркестра создавалось впечатление, что к Шостаковичу она имеет слабое отношение. Однако как-то это всё немного срослось к началу четвертого действия (плюс к солирующему Ванееву - Старому каторжнику [если помните, эту партию должен был петь наш Игорь Матюхин, но за несколько дней до премьеры он был отстранен от постановки....]) и получился замечательный хор каторжников, все темповые отсебятины были оправданы - я получал наслаждение (а в это время наши забивали третий гол:) - может, это тоже сыграло свою роль:)) ).
Для всех, кто хочет сложить своё мнение (и это правильно!), могу предложить запись, которая получилась по интернет-радиотрансляции. Правда, у моего интернет-провайдера не вовремя сломался доступ во всемирную сеть, поэтому конец второй и начало третьей картины отсутствуют...
http://rapidshare.com/files/124105724/d
(это сырой поток с эфира, я его пока не дорабатывал - так сказать, с пылу с жару:) обычный real player может споткнуться на первой же секунде, а mplayer должен играть "на ура")
хочу представить вашему вниманию передачу из цикла "Большой театр сегодня", гостями которой были Ирина Григорьевна Удалова, ведущая солистка оперы Большого театра, и Юрий Семенович Удалов, зав.хором Большого театра. В передачу включены отрывки из опер с участием Ирины Григорьевны - Русалка, Турандот, Орлеанская дева, Сказание о граде Китеже..., Пиковая дама, Игрок, Хованщина, Князь Игорь, Золотой петушок, Бал-маскарад, Любовь к трем апельсинам, Царская невеста, Евгений Онегин и многие-многие-многие другие. Также в передачу включены романсы в исполнении Ирины Григорьевны и Юрия Семеновича. Автор и ведущий передачи - Александр Юрьевич Водопьянов. Передача подготовлена в 2002 году.
20 июня на радио Орфей в цикле передач "Оперный театр радио Орфей" вышла передача, посвященная прошедшим концертам к юбилею Владимира Анатольевича МАТОРИНА. В передаче звучат отрывки из юбилейных концертов в БЗК и Новой сцене ГАБТа, поздравления коллег и мысли юбиляра о театре и о себе :) Затем звучит запись оперы М.И.Глинки "Иван Сусанин" (ред.текста С.Городецкого) с Основной сцены ГАБТа 20 февраля 1997 года (в других партиях Л.Рудакова, В.Щербаков, М.Шутова). И под занавес передачи автор и ведущий - Александр Юрьевич Водопьянов-Танненберг - предлагает послушать избранные номера диска с русской духовной музыкой, выпущенного в 1998 году - солирует юбиляр. Общая длительность передачи 3 часа 56 минут :) Приятного прослушивания!
Сегодня в Большом театре был ЮБИЛЕЙНЫЙ 300-й спектакль "Тоска" в постановке Бориса Александровича Покровского (но, простите, ни одна з***а не вспомнила об этом в театре ни в афише, ни на сайте!). На эту, юбилейную, серию был приглашен почти родной для ГАБТа дирижер - Петер Феранец, а в составе больше половины солистов в главных партиях имели звание "народного артиста". Всё это неминуемо означало высокий уровень спектакля! И он действительно был! я очень сожалею, что театр до сих пор не договорился ни с одной радиокомпанией (с "Культурой" не договорятся - у них передачи только по часу, на "Орфее" дурное начальство, "Радио России" тоже избавляется от больших передач - никого... хоть свою радиостанцию создавай!) о прямых радиотрансляциях оперных и балетных спектаклей. Такой спектакль, как сегодня, было не стыдно дать послушать всему миру! я специально сегодня сел так, чтобы не видеть сцену, а только слушать. И, вы знаете, местами я себя представлял сидящим за компьютером и слушающим трансляцию из лучшего оперного театра мира, правда-правда :) Качество вокального продукта было похожим! в такие минуты я думал, а что, ведь почему-то приглашают этих певцов петь в МЕТе... ;) И ведь не зря!
Каварадосси - Олег Кулько. Прекрасно пел сольные номера в начале действий. В первом действии это было логично выстроено и спето прекрасным вокалом без смазанных интервалов (что бывает, когда он устает). E lucevan le stelle вообще было просто шикарно спето в смысле нерва в голосе, ожидания скорой смерти и чувства противоречия с жаждой жизни! Немного кульминация в этой арии не получилась, да, но вот это ГЛАВНОЕ ощущение было сделано настолько чувственно! И без "толчков", которые так меня выводят из себя в его вокале :) [а еще - мне кажется или Олег стал молодиться? начиная с февральской Богемы, он себе подкрашивает границы лица так, чтобы визуально скрывать вторые подбородки и добавить молодежности:)] Дай бог ему сил на оставшиеся два спектакля серии! Всё же в каждом действии силовая подпитка ему бы не помешала.
Тоска - Елена Зеленская. И Елена Эмильевне тоже не помешала бы силовая подпитка в середине действий. Потому как главные герои откровенно УМИРАЛИ в каждом действии, еле допевая до антракта. Читатели, наверное, помнят, какой негатив я обычно выливаю на Зеленскую. Но сегодня я твердо решил не смотреть на нее, а идти только от голоса. И правильно сделал! Потому что в ее пении вся игра чувств была передана прекрасно! А иногда она даже на мгновения избавлялась от горлового призвука и получался цветистый очень красивый звук!
Еще раз хочу подчеркнуть, что не успеваю пока воспринимаю "Тоску", как музыку и спектакль одновременно :) да и Борис Александрович сделал слишком мрачный спектакль. А ведь музыка рисует просторное голубое свободное небо в первом действии и рассвет с верхушками церквей в третьем - в то время сценическое пространство полностью задрапировано черной тканью и лишь за Скарпиа во втором действии появляется красная во всю высоту сцены. Тем более, что, например, в музыке третьего действия (замечательный музыкальный антракт, рисующий рассвет и чувства молодого художника) прекрасно читается итальянская душа: перед смертью молодой итальянец думает не о бегстве, не о завещании, не о прощении - он думает о своей Любимой во моменты радости (звучит музыка Флории Тоски из 1го действия)! Вот, что в музыке. И всё ведь это я говорю не просто так - эти мысли вызваны к жизни прекрасным дирижером - Петером Феранецом (ударение на второй слог). Хоть и не сначала, но всё запело достаточно скоро. А струнная группа была на высоте с самого открытия занавеса. Несколько непохожим получилось шествие на казнь, может быть, из-за этого смерть Тоски для меня не до конца проникла в душу. Но сидя в зале и слушая оперу, я себя представлял сидящим на той, старой, сцене!.. с ее не-ведерниковским (даже анти-ведерниковским) настроем и уровнем... Но дирекция по отношению к Петеру проявила себя во всей красе - НИ ОДНОГО ЦВЕТКА! Вот, как говорят, и встретили...
P.S. А в антракте увидел Борислава Молчанова не в театральном костюме! так необычно было видеть таких уважаемых оперных людей в обычной жизни :)
P.P.S. и, напоследок, хочу еще раз поблагодарить
cavaradossi, чей ник был сегодня в тему :), за возможность попасть на этот, постине юбилейный, спектакль! СПАСИБО!!
Каварадосси - Олег Кулько. Прекрасно пел сольные номера в начале действий. В первом действии это было логично выстроено и спето прекрасным вокалом без смазанных интервалов (что бывает, когда он устает). E lucevan le stelle вообще было просто шикарно спето в смысле нерва в голосе, ожидания скорой смерти и чувства противоречия с жаждой жизни! Немного кульминация в этой арии не получилась, да, но вот это ГЛАВНОЕ ощущение было сделано настолько чувственно! И без "толчков", которые так меня выводят из себя в его вокале :) [а еще - мне кажется или Олег стал молодиться? начиная с февральской Богемы, он себе подкрашивает границы лица так, чтобы визуально скрывать вторые подбородки и добавить молодежности:)] Дай бог ему сил на оставшиеся два спектакля серии! Всё же в каждом действии силовая подпитка ему бы не помешала.
Тоска - Елена Зеленская. И Елена Эмильевне тоже не помешала бы силовая подпитка в середине действий. Потому как главные герои откровенно УМИРАЛИ в каждом действии, еле допевая до антракта. Читатели, наверное, помнят, какой негатив я обычно выливаю на Зеленскую. Но сегодня я твердо решил не смотреть на нее, а идти только от голоса. И правильно сделал! Потому что в ее пении вся игра чувств была передана прекрасно! А иногда она даже на мгновения избавлялась от горлового призвука и получался цветистый очень красивый звук!
Еще раз хочу подчеркнуть, что не успеваю пока воспринимаю "Тоску", как музыку и спектакль одновременно :) да и Борис Александрович сделал слишком мрачный спектакль. А ведь музыка рисует просторное голубое свободное небо в первом действии и рассвет с верхушками церквей в третьем - в то время сценическое пространство полностью задрапировано черной тканью и лишь за Скарпиа во втором действии появляется красная во всю высоту сцены. Тем более, что, например, в музыке третьего действия (замечательный музыкальный антракт, рисующий рассвет и чувства молодого художника) прекрасно читается итальянская душа: перед смертью молодой итальянец думает не о бегстве, не о завещании, не о прощении - он думает о своей Любимой во моменты радости (звучит музыка Флории Тоски из 1го действия)! Вот, что в музыке. И всё ведь это я говорю не просто так - эти мысли вызваны к жизни прекрасным дирижером - Петером Феранецом (ударение на второй слог). Хоть и не сначала, но всё запело достаточно скоро. А струнная группа была на высоте с самого открытия занавеса. Несколько непохожим получилось шествие на казнь, может быть, из-за этого смерть Тоски для меня не до конца проникла в душу. Но сидя в зале и слушая оперу, я себя представлял сидящим на той, старой, сцене!.. с ее не-ведерниковским (даже анти-ведерниковским) настроем и уровнем... Но дирекция по отношению к Петеру проявила себя во всей красе - НИ ОДНОГО ЦВЕТКА! Вот, как говорят, и встретили...
P.S. А в антракте увидел Борислава Молчанова не в театральном костюме! так необычно было видеть таких уважаемых оперных людей в обычной жизни :)
P.P.S. и, напоследок, хочу еще раз поблагодарить
На странице Юрия Нечаева с оф.сайта ГАБТа можно узнать якобы его эл.адрес. На самом деле этот эл.адрес использует собачий питомник "Королевский фаворит"! Не знаю, знает ли об этом сам Нечаев, но шутка явно неудачная.
Сегодня, в пятницу 20 июня, в 19:00 на радио Орфей очередная передача цикла "Музыкальный театр радио Орфей", посвященная на этот раз Владимиру Анатольевичу МАТОРИНУ! В передачу вошли записи юбилейного концерта Владимира Анатольевича и премьеры оперы М.И.Глинки "Иван Сусанин" (в заглавной партии Владимир Анатольевич, Антонида - Л.Рудакова, Собинин - В.Щербаков, Ваня - М.Шутова). Автор и ведущий цикла - Александр Юрьевич Водопьянов-Танненберг.
Завтра, в субботу 21 июня, в 22:30 на RAI RadioTre прямая трансляция из Maggio Musicale (Флоренция) оперы Д.Д.Шостаковича "Леди Макбет Мценского уезда" с солистами оперы ГАБТа в основных мужских партиях (Маторин,Гривнов,Кунаев,Виленский,Матюхин). В заглавной партии Жанна-Мишель Шарбонне. Подробнее можно прочитать у меня в журнале:)
Другое: сегодня, 20 июня, в 23:00 по мск времени (после "Оперного театра" :) ) итальянское радио "AUDITORIUM" ставит известнейшую запись "Сказки о царе Салтане" Николая Андреевича Римского-Корсакова, сделанную под управлением Василия Небольсина в 1953 году. В главных партиях Иван Петров, Галина Олейниченко и многие другие. Повтор 21 июня в 05:00
P.S. про "Царскую" в честь Ирины Ивановны Масленниковой помню, но пока не могу найти моральных сил написать
Завтра, в субботу 21 июня, в 22:30 на RAI RadioTre прямая трансляция из Maggio Musicale (Флоренция) оперы Д.Д.Шостаковича "Леди Макбет Мценского уезда" с солистами оперы ГАБТа в основных мужских партиях (Маторин,Гривнов,Кунаев,Виленский,
Другое: сегодня, 20 июня, в 23:00 по мск времени (после "Оперного театра" :) ) итальянское радио "AUDITORIUM" ставит известнейшую запись "Сказки о царе Салтане" Николая Андреевича Римского-Корсакова, сделанную под управлением Василия Небольсина в 1953 году. В главных партиях Иван Петров, Галина Олейниченко и многие другие. Повтор 21 июня в 05:00
P.S. про "Царскую" в честь Ирины Ивановны Масленниковой помню, но пока не могу найти моральных сил написать
сижу на работе, а в душе беспокойство по поводу драмы в "Царской невесте"...... рядом листочек, так что попробую в течение дня изложить... а вообще страшная история.... страшная не просто сама по себе, а тем, что Николай Андреевич (Римский-Корсаков - прим.ред.:) ) написал для нее ТАКУЮ музыку, при которой эта драма заседает в душе очень глубоко.....ну и кто тут виноват??слушатель,исполнитель, Тюменев с Мейем или Н.А.?
P.S.оказывается,я не один.
driada_84 тоже сейчас вспоминает "Царскую" на работе... ну какая же всё-таки опера!..
P.S.оказывается,я не один.
